《1917》海报
今天跟大家聊一下最近一段时间被讨论很多的一部电影——《1917》。《1917》因为两件事被讨论：一个是《1917》获得了10项2020年奥斯卡金像奖提名，仅次于《小丑》（Joker，11项）；另一个则是这部电影使用了“一镜到底”的展现方式，全片从头到尾只有一个镜头！
《恶魔岛》中的对话镜头
我们日常所观看的影视作品，是由无数个镜头拼接而成（剪辑），这种表现手法就是大家经常说的“蒙太奇”。比较直观的例子就是我们看影片中两人面对面的对话镜头，大多是谁说话给谁正面镜头，一场对话就在两人之间切换。这样的对话场景，就需要最少两台摄像机拍摄两个镜头，然后后期将镜头剪辑到一起。
1917》当中的对话镜头
这种情况不会出现在一镜到底的影视作品当中。以对话镜头为例，一镜到底多数会选择侧方的机位进行拍摄，如果空间允许的话，镜头会在对话两人间移动，但是绝对不会出现剪辑的痕迹。可能有朋友看到这里会觉得，一镜到底也没什么了不起啊，不就是全片用一个镜头么，我也能拍啊。
一镜到底需要巧妙的设置情节
错，一镜到底非常了不起。电影不是我们拍风景视频，电影有叙事的基本要求，同时导演还需要通过镜头向观众传达情绪，让观众能够沉浸到情节当中。一镜到底其实会阻碍电影叙事以及情绪传达，如果做不好，一部有完整叙事的电影也会变成“风景视频”。所以，一部能够获得奥斯卡肯定的“一镜到底”电影，尤其是获得最佳影片提名的一镜到底电影，当然值得讨论。
《1917》拍摄现场
以《1917》为例，全片共119分钟，那么这个镜头的时长至少有100分钟（片头片尾预估19分钟，美叔也没计时）。要知道，电影不是舞台剧，场景是一直在切换的，那么镜头就要一直在不同的场景当中切换，这对片场的调度有很高的要求。
《鸟人》剧照
上一部比较出名的“一镜到底”电影是2017年上映的《鸟人》（Birdman），这次的《1917》遇到的比《鸟人》还大的挑战是，整部电影没有一场内景戏，全部都是外景。由于剧情的原因，主角一直在不断的移动当中，场景涉及到战壕、弹坑遍布的战场、地下工事、广阔的平原、移动的车厢、小镇废墟、河流等等，距离跨度长达9英里，时间跨度长达8小时，既有白天场景也有夜晚场景。
《1917》当中出现的不同场景
细心的你有没有发现什么不对的地方？时间跨度长达8小时，那么这“一个镜头”是怎么用100分钟的时间去展现8小时的内容呢？回到文章开头，你会发现，美叔说《1917》用的是一镜到底的展现方式，而不是拍摄手法。这部电影与《鸟人》一样，利用高超的拍摄技巧配合精细的剪辑以及特效，将多组镜头无缝剪辑到一起，让观众几乎感受不到镜头的切换，从而达到了在100分钟之内展现出这一利用8小时横跨9英里的故事。
与时间赛跑
《1917》是一部战争片，讲述的是第一次世界大战期间，两位年轻的英军士兵接到命令，要在8小时内跨越9英里，穿过敌占区，向一支即将踏入德军陷阱的英国部队下达停止进攻的命令。如果他们不能按时抵达的话，将会有1600名士兵因此牺牲，这是一场与时间的赛跑，也是一场与死神的竞速。
《敦刻尔克》海报
但是与《敦刻尔克》（Dunkirk）等传统的战争片不同的是，《1917》没有选择展现大部队进攻的宏大场景，而是将镜头聚焦到两位普通士兵身上，跟随着他们奔跑、躲藏，跟随着他们的眼睛去看战场的断壁残垣，听士兵们的对话、抱怨，用各种各样的细节，让观众在脑海当中自行演绎出残酷的战场。
摄像机交接
因此，一镜到底的展现方式看起来最适合，因为没有任何镜头切换，所以观众不会“跳出来”，视线会与摄像机一起跟随着主角，情绪也会始终沉浸在剧情当中，不会有任何的抽离。唯一的缺点是，哪怕是“伪·一镜到底”，这种展现形式也不好拍。
这段场景有两组镜头
虽然《1917》并非一气呵成用一个镜头拍下来的，但是为了向观众展示出一镜到底的感觉，不同组镜头之间的转换要做到无缝，也就是下一段戏的开始处要与上一段戏的结尾处完美衔接。听起来似乎很容易，但是考虑到镜头当中各种运动素材，如果衔接不好，素材的运动轨迹就会偏移，显得非常不自然。
全片都是采用自然光源
第二个难点是光线。如果是在影棚内拍摄的话，一条没过的话接着拍就可以，光照强度，光线角度都不会有什么变化，但《1917》全部都是外景，而且因为经常有环绕主角的镜头，所以四周根本没有办法布置灯光，只能完全依靠自然光。
阴天的时候影子不明显
通过观影我们可以发现，除了夜晚之外《1917》的镜头当中一直都是阴天的状态。阴沉的天气除了能够让观众更能感受到压抑之外还有一点好处，没有强烈的阳光形成的影子，这样对光线角度的要求相对就低了一些。不过拍摄期间不可能一直都是阴天，这个时候剧组怎么办呢？
《1917》剧照
我们先来说光线的问题，很简单，靠天吃饭：什么时候阴天时候开始拍摄。当然，烈日当空的时候他们也没有闲着，而是在一遍一遍地排练，只要云彩一遮住太阳，他们就立马进入拍摄状态。
《1917》由多个长镜头剪辑而成
保持镜头连贯性则更复杂一些。首先，虽然《1917》并非真正的一镜到底拍摄而是将镜头分解之后再使用后期做出来的效果，但是这部电影拍摄的镜头也基本上都是长镜头，这样一来，需要剪辑的地方就会少很多，但是同样，这样做对拍摄现场的调度有着非常高的要求。
拍摄电影开场时的场景
据主创所说，电影《1917》一共有两套剧本，一套剧本是给演员表演用的，一套是给现场工作人员用的。给演员的剧本基本上就是传统的景象、对白、动作等内容；给工作人员的剧本则标注了这场戏摄像机的走位、交接等，工作人员需要知道自己在什么时间点做什么。如果这个时候有一架摄像机在拍摄“电影拍摄过程”的话，拍出来的作品从某种角度上来说也是一部电影（大家都在按照剧本走）。
连飞行器都用上了
导演并没有因为追求“一镜到底”的效果而放弃自己镜头语言的表达，这无疑非常加重了导演的工作量，对摄影的要求也异常的高。从影片中看，《1917》应该用到轨道的地方好像不多，基本上全程都是手持、机架、车载带着稳定器的摄像机（甚至还用上了四翼飞行器）。
夜景规划与实际效果
最有意思的莫过于废弃小镇夜晚的那场戏，为了能够把演员的奔跑路线以及摄像拍摄素材的路径规划好，摄制组按照比例搭建了一个微缩模型。除了这些，为了营造出漂亮的光影效果，摄制组甚至连每颗照明弹的轨迹都设计好了。你在电影中看到的起起落落的照明弹并不是被发射出来，而是挂在悬空轨道上被绳子拉着走的。
唯美的光影效果
《1917》采用“一镜到底”的展现方式并没有影响电影故事的表达，虽然影片开始时略显沉闷，不过从两人接到任务之后开始，观众会随着镜头跟着主角一起经历各种状况，影片的代入感特别强，有效地解决了单镜头表现力不足的问题。
缓解枯燥的巧妙剧情安排
如果你回过头来二刷的话就会发现，影片的许多情节设置得特别精巧，因为单镜头呈现出的内容量较少，所以有时会显得枯燥，但是每当观众的耐心即将耗尽的时候，剧情就会出现一个小小的波折，让观众的注意力重新投入进去。另外，虽然只有一个镜头，导演也非常注意对镜头的运用，利用不同层次的景别来营造不同的感觉。
《1917》更像是一部剧情片而非战争片
总的来说，《1917》这部电影并不是一部宏大的战争片，而是于细微处展现战争残酷面的剧情片（部分剧情更像惊悚片），剧情节奏紧凑，高潮迭起，是一部非常值得推荐的电影。
（完）
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